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24小时咨询热线： 4006666666 专访｜《绵长的表白》导演张律：拍电影，是寻觅“知音”
发布时间：2025-04-24 点此：108次
8月12日上映的电影《绵长的表达》，原名叫《柳川》。导演张律喜爱以地名来命名他的电影，《重庆》《豆满江》《庆州》《福冈》，地舆空间会成为某种一段故事发生必定的催化剂，空间里蕴藏的前史和情感会在张律镜头下的人物身上勾连出一种浑然天成的宿命感。
十年前张律初到柳川，有一种含糊的直觉，说这个叫柳川的当地，是不是在等一个叫柳川的姑娘。所以电影里就上演了一场倪妮扮演的阿川在柳川与她过往人生休戚相关的两个男性重逢后的小插曲。含糊含糊的情感夹杂在往事的沉疴中，苦中作乐得化作了轻盈与洒脱的姿态。
《绵长的表达》海报导演张律曩昔长居韩国教学，于国内影迷而言，有点传奇。39岁才触电拍自己的长片处女作，去韩国拍片是受大导演李沧东之邀，协作的艺人是文素丽、朴海日等韩国国宝级的艺人，艺人们常常零片酬追随着他。还有他的电影一看就极为安闲且本钱很低，却一部部地都成为海外电影节的常客，从第一部短片《11岁》入围威尼斯短片比赛单元，尔后的《唐诗》《芒种》《豆满江》《庆州》《春梦》等影片在柏林、釜山、洛迦诺、鹿特丹、温哥华等多个电影节收成颇丰。他电影里的人，如同总是掉以轻心游离于一个个空间和一段段奇妙的联络中，掉以轻心的对话串起乡愁、流浪、回想、身份认平等一以贯之的主题。他的电影里有大学教授这样的知识分子，也有底层的脱北者和性作业者，但状况都是相同的游离不定，无论是闲庭信步的品茗（《庆州》）、压抑日子中赞叹的诗句（《春梦》），抑或缠绵在男欢女爱含糊言语中的国仇家恨（《咏鹅》），看张律的电影总会有一种梦游般的含糊感，没有大开大合的戏剧性抵触，即使深藏着极为尖利的对立，终会导致极为惨烈的结局，进程都会在日子化的质感中天然发生。
张律他学文学身世，成为导演之前，是作家、学者，任教于延边大学中文系。但他避忌将电影与小说置于同一个评论领域中。“电影呈现的时分不是为了讲故事，是让你看到荧幕上火车开进来。”所以看张律的电影，便是去承受那些眼前时空中发生的事，理性上或许无法被直白概括出一个清晰定论，但如同也能和某些生命体会结成秘而不宣的共同。《绵长的表达》是张律自2007年《重庆》后再度回归华语片的创造，他保留了极为私家的安闲的创造办法。没有清晰的剧本，依据艺人量身定制人物，在现场依据空间临场决议机位和调度。一个独归于张律的创造“诀窍”是，每场戏开拍前，他会清场，独安闲现场呆上10分钟，在那段时刻里幻想一场戏发生的样貌，人物的状况和导演的捕捉办法，十分钟后，他会用艺人的身体去验证他的直觉，让全部“舒畅”地在空间里面发生。
当然也有许多不同的当地，比方他和国内的制片公司都不熟，连艺人也不认识几个。在韩国时，他常常是给艺人们打电话，问几位有没有时刻，能凑到一同的话，定了艺人才开端写梗概和纲要，“片场口头说说就开拍了”。由于有国内的制片方和资方，为了要对他们有告知，一开端张律就出了一个比他自己以往拍片更清晰的剧本，“当然仅仅一个方向，我心里想的是详细的拍的时分再说”。
导演张律与女主演倪妮女主角是选角团队引荐的，张律看过《金陵十三钗》，认可倪妮的演技，又在碰头谈天的半个小时内确认她是天然随性的人，就定下了她。其他两位男主角张鲁一和辛柏青也是他人介绍来的，张律分别用几个词描述了三位主演在片场的感觉，倪妮是“洒脱、英俊、王者风仪”，张鲁一是“哀愁、美丽、静水流深”，辛柏青是“妖娆、风情万种”，含糊了男女的性别边界，也打破了群众关于这几位艺人的固有认知。以和不同国籍的艺人协作的阅历来说，张律以为国内的艺人同样是丰厚和灵敏的，尽管没有机会在开拍前成为朋友，但开机之后，张律从他们的松懈与舒适中找到他一向拍电影赖以依凭的信赖感。艺人的“用脚投票”是他通往情感和语义传递的第一步。
他的电影好安闲，河流行舟上关于乌鸦的对话，是换镜头和电池空隙，倪妮和其他人说起自己在西藏看到乌鸦打架的阅历，被他偶然听到，记下来现改的台词；张鲁一、辛柏青扮演的兄弟俩喝酒时，中野良子扮演的居酒屋老妇人和他们的对话，女人要“活得像玫瑰相同绚烂”，是中野良子在日语翻译传递曩昔的语义里自己谈起的感悟；阿川住的民宿的客厅，也和原本规划的款式并不共同，由所以免费供给的场所，主人家不同意动，张律就在台词里加上一句，“我父亲的遗言是不要动，坚持原样”，让略显“不合适”的场景反而有了和人物之间更为深邃的情感衔接。
《绵长的表达》剧照不久前落幕的FIRST青年电影展上，张律担任本年练习营的导师。练习营的青年导演们要在三天里完结一部短片的拍照，由于疫情控制的原因，简直每个剧组都突发状况一再，而这位极为拿手“见机行事”的导师，无疑给年轻人上了极为有用的一课。“全部的规划，终究要说的是情感，其他的我就很安闲的。捉住情感，其他的部分就不简单乱。”但这情感，也没有那么清楚。《绵长的表达》有着绵长的时刻跨度，年少时说不清道不明的心思，经过时刻洗礼，依然是含糊不清和剪不断理还乱的粘稠。有个说法是，其实张律大多数的电影都能够叫“绵长的表达”，时刻本不可见，作用在详细的人身上，都化作具象的举动和痕迹，一个目光、一杯酒或许一段舞蹈，是成年国际里多少欲语还休的依依不舍与心有不甘。
《绵长的表达》预告海报，其时电影片名叫《柳川》点映上映前，豆瓣条目的评论区有一个论题叫做“抖音正在杀死这部电影”。那时分《柳川》被改名《绵长的表达》，一开端定在七夕档，在短视频平台上被打上“陪你补上惋惜”“表达树洞”“你的美好里没有我”等标语，营建出一种商业爱情片的假象。拍电影20多年，张律第一次在院线里面见群众。可见影迷们为他操心。他自己却是佛系得很，“电影拍完，就和导演没有联络了，假如一向关怀它的反响，创造者就会焦虑。”张律一向建议，一部电影拍完，导演就应该进入下一部的创造。乃至下一部电影什么时分创造，也并不比明日吃什么这样的问题，来得更重要和严厉。
他当然知道自己所凝视的那些情感中含糊的空隙并非能得到全部人的认同，“电影里流露的情感或许刚好勾起一些观众回忆中的时刻和空间，乃至和他的时刻和空间堆叠在一同，那就找到知音了。找知音是最难的一件事，我很等待找到一些知音。”
张律电影里那种别出心裁的质感是怎样达到的？电影上映前，张律承受汹涌新闻记者专访，谈到他安闲的电影直觉，和对实在情感的感知。
【对话】
美丽而孤寂的柳川
汹涌新闻：你的电影如同总是要跟某个地域空间发生联络，猎奇这种联络是怎样发生的，比方说什么样的当地会让你会发生要创造的激动？
张律：这很难说，这种感觉是很含糊的，跟咱们一般日子相同，到一个当地就觉得这个当地舒畅，有的当地你看一眼就走了，有的当地你还回来待两个小时，乃至是或许待好长时刻，有的当地或许很长的年月曩昔后你还忘不了，你会再回来。我的空间简直都是这样。
《绵长的表达》剧照，YANAGAWA即日文“柳川”罗马字转写汹涌新闻：柳川对你来说是个什么样的当地？张律：我第一次去柳川是10年前了，我觉得这是个很美丽的当地。但又很孤寂，是美丽和孤寂结合体。你说威尼斯漂不美丽？美丽，可是太热烈，那种热烈是你的情感投入进去，就被淹没了、没有了。而这边的这种孤寂，是能让人的情感显现出来，这种美丽而孤寂也是一个女人的感觉。所以我看到那里的杨柳反照在那河里的时分，就觉得她应该也是一个女人的姓名。
汹涌新闻：地域这个创造出题，在过往也一向带着很浓重的乡愁和关于一些地缘政治的评论，这一部分和创造之间的联络是怎样的能够谈谈吗？
张律：其实是对一个城市的主意并不是那种笼统的或许是很概念化，说出来，其实全都是琐碎的东西，原本小店还在不在，里面的胡同变得什么样了，原本寓居的街坊白叟还在不在，某种喜爱吃的食物的滋味……满是这种琐碎的。
当然和我自己的阅历也有联络，我的前辈都在韩国，我的爸爸妈妈日语说得跟日自己相同好，我的作业和日子的轨迹又是这样四处曲折，我调查那些流浪的人，其实都是从我自己的日子里来的。但今日这样的流浪变得十分遍及，绝大部分的人都脱离故土。你想当你面临一个新的空间新的人，面临不同口音的人的时分，你的沟通又有一些改变，沟通有改变情感就会有改变，这便是咱们一般人的日子轨迹。
《绵长的表达》剧照捉住情感，其他都是安闲的汹涌新闻：十分感兴趣你的创造办法，那种说进到片场之后自己先进去待10分钟的习气，那10分钟里，会发生什么？
张律：我要是能说清的话，或许就不会那么拍了。真话是，我也不知道，横竖我在那个空间里，只需在空间里有了人的话，就各种主意、各种情感会介入，这种介入一定会和这个空间有很严密的联络，那样的时分我就能确认这个人物从左到右是对的，他和开麦拉的间隔是怎样的，光大约是什么，这个空间里的声响应该有哪些，这个人物在的时分和不在的时分声响的差异，外边的声响怎样进到这个空间里面来，你就会想这些，都是就很直感的东西。
立冬（张鲁一 饰）汹涌新闻：但这样的作业办法是不是会意味着你的拍照，没有办法让制片部分做一些更长时刻的预备和更杂乱的规划和调度？张律：由于有剧本，空间都是定的，空间定好了的话，布光，镜头运动的轨迹，这些底子该有的都有，但的确全部的反响都是很敏捷的，所以我这种办法是会让那个技能团队很累的。但我由于也没有受过专业的电影练习，我拍第一部电影的时分就40岁了，便是彻底的野路子来，我也不会按其他办法拍。但我教学的时分不会这样教学生。
汹涌新闻：另一个关于你现场作业的办法是，传闻每场戏拍完了要立刻剪出来，所以你是需求一个效果即时的反响？
张律：原本用胶片拍的时分也不能这样，后来有数码就很便利，你能看到实时的效果。可是这个习气是在韩国养成的。在韩国电影制造的周期比较短，比方我今日拍，就会定底子是两个月后的某一天上院线，日子和院线都定了，那这样的做法能够缩短后期作业的时刻，尽管或许成片和现场编排的成果收支仍是很大，可是许多次序就你捋过，程序上就会简化许多。所以我的编排师也是很累的。
张律在片场汹涌新闻：我在想你的电影感觉都很安闲，这种安闲是不是在今日咱们面临着各种资金紧缩和制片的各种不确认性的时分，你反而是更如虎添翼的那种导演？张律：或许是，但我也不知道。其实我的片场，也是该有的困难，全部都存在，仅仅说速度上能够比较快的处理掉。我的概念里面，或许片场很重要的要素便是艺人，是艺人终究担任情感的表达，咱们看到的是艺人，这一方面我或许比较走运，每次协作的艺人都是很敏捷的能达到默契。
而假如现场有许多变量要素的时分，我的做法是愈加沉溺在自己的情感。由于无论怎样规划一场戏，最终你要说的那个部分是情感，其他的我就很安闲。前面提到的那个沉溺10分钟，我很简单在那个进程里看到实际的空间里许多新鲜的东西，我如同就能把它随时调集进来，台词也立刻写，故事也立刻改。可是这样其实是很简单乱掉，我自己想为什么能够不乱掉，便是一向不忘掉那个情感，在这个基础上我怎样变，都不会脱离得太远，艺人也会在对的状况里。
张律和倪妮汹涌新闻：之前你和艺人的作业习气，或许是拍一个电影就先和艺人交朋友，然后就把他们当朋友去拍，但这部电影里面的三个新朋友是怎样树立友谊和信赖的？张律：这次拍电影之前没有时刻跟他们做朋友，可是你只需一同作业的话，就会变成朋友，并且友谊是很巩固的。
咱们从第一场那么拍的时分，就在用本能去感触对方。艺人底子都是用身体考虑，便是说身体舒畅，节奏是对的，他就乐意跟着你走，你说得再好，他的身体不对，节奏不对的话其实底子仍是不信赖。你仍是能调查到他们的身体从一个比较拘束到放松自若的状况。这个东西一旦堆集，每一次越来越对的时分就变成朋友的信赖。
阿川（倪妮 饰）汹涌新闻：作为“柳川”这个人物，倪妮简直是这个片子的魂灵，你怎样选中的她？张律：我在国内的电影界也都不熟，导演组会有一个挑选的进程，给我看相片。我一看挺好的。并且我记住我看过倪妮的电影《金陵十三钗》，她在里面的演技十分好，风尘中的女子其实很欠好演的。我一开端略微也有点忧虑，由于那个人物完满是一个刻画出来的，可是我拍片的习气不是靠刻画的。可是咱们碰头谈天今后，大约聊了二三十分钟，我就决议阿川是她了。她有那种十分率性和安闲的气味，然后知道了她曾经是江苏省国标舞的冠军，学的播音掌管，又在人物上给她做了一些丰厚，和整个人物的生命阅历联络起来，我觉得都是有惊喜的。
汹涌新闻：张鲁一和辛柏青这样一对兄弟，都跟他们自己以往的荧幕形象很大反差，你怎样调查到他们身上的某些特质？
立冬与哥哥立春（右，辛柏青 饰）张律：张鲁一的话，他自身就很儒雅，你看他也挺孤寂的，他跟这个人物比较贴合，便是闷闷的。辛柏青，他是才华横溢的，但他自己总是被刻画成那种很正派的好人，其实每个人心里有其他另一面。艺人最会把自己拿手的一面体现得好，但另一面的东西出来了，便是很丰厚的东西。汹涌新闻：电影里有一场倪妮在街头跳舞的戏是很冷艳，并且你的电影里常常呈现人物跳舞，舞蹈对你来说是一个体现情感很共同的途径吗？
张律：其实都是依据艺人来的，倪妮原本便是国标舞的冠军。她知道我需求她跳国标后，在北京开端练了，练好到那个场景里跳，她的舞蹈是带着她自己的身体回忆的，和情感有联络。这儿又规划了让辛柏青也跳，说立春小时分教过阿川国标舞。台词是这么说的，“是我教的，可是比我跳得好”，青出于蓝胜于蓝了。这两个人一旦跳舞，曩昔的回忆情感，曩昔的空间都能够连带起来。然后看似张鲁一跟这段没有联络，但没他去阿川的房间之前他也跳了一些，也便是说他在曩昔偷偷学过。这三个人的联络，还有那种情感，经过一种舞蹈的动作，就被勾连起来，曩昔知道的和不知道的。
汹涌新闻：所以你是不是一个自己快乐时也会翩然起舞的人？
张律：我要是会，就不会那么拍了，由于我又不会歌唱又不会跳舞，所以拍的都是什么自己不可的又仰慕人家行的，往往是这样。
《绵长的表达》剧照全部联络都是多角的，是我对日子的感触汹涌新闻：《绵长的表达》连续了你创造里一向的多角联络的叙事形式，为什么对这种联络形式如此“执迷”？
张律：以我日子的阅历来说，我看到的人与人的情感联络简直全部都是三角联络，或许是多角联络，不是欠好的那种三角联络是多角对不对？可是如同咱们永久期望把联络去变成那种很确认的二人行，1对1，我觉得并不实际。就情感上来说，一男一女去荒岛上，只要他们俩人的时分没有爱情，一定是在甲乙丙丁，在比较的前提下，某一个人更有魅力，人和人之间能感触到这种联络，而这些全部的联络促成了俩人的那种更严密的联络。一起，当他们更严密的联络发生改变的时分，周围各种联络也在发生改变，一些人或许疏离了、疏远了，一些人结成了新的同盟。
能够说，是全部的联络里面的改变，造成了我对日子的观点，我以为的日子便是那样，所以也不是我故意要营建这些多角联络，而是他们是我日子的感触。
《绵长的表达》剧照汹涌新闻：但假如是一个商业爱情片，观众或许期望借由电影，得到一个更清晰的答案，你会不会忧虑这样的不置可否，是对观众的某种得罪？张律：当然那样“很假”地拍也行。有人觉得我天然生成情感便是这么朴实，天然生成一对就这两个人，谁也没对他人多看过一眼，眼里再容不下他人。这也很好，只不过我没见过。我估量大多数人也必定没有见过，所以只能按你的实在的体会。并不是爱情才有多角的联络，每个人的情感往大了说都是相同，兄弟姐妹之间也是，跟爸爸妈妈的联络，也有近和远，也一向是在变的。
我觉得拍电影或许大约是两种，一种是传销似的，如同类似于说，我有一个好东西，假如我告知你哪好，你要来买这个东西。咱们习气于这种。还有一种电影是找知音的电影，是和朋友谈天的电影，跟朋友谈天，你要是说你的情感故事都是“那样”的，你这么说的时分，朋友或许就走了。你怎样能这么高傲呢？如同你什么都懂，还说得那么天经地义。我横竖不敢那么拍。对我来说，拍电影便是你跟朋友仔仔细细地谈天，懂的当地就说懂，不明白的当地就不说，这样的话或许朋友会交很长时刻。
《绵长的表达》剧照汹涌新闻：除了多角联络，其实还有一个情感的基点是，这是一场“绵长的表达”，想听听你对长情这件工作的调查？张律：故事发生的年代底子仍是设定在上世纪八九十年代，最少那时分人的情感联络仍是相对安稳的。那时分翻篇翻得慢，不像现在一天不知道翻几篇。但如同有的人也不分年代，像立冬或许终身那一篇就翻不曩昔。而这样终身翻不曩昔的人，或许我的视野就更往他那里去，一天翻好几回我都看不过来。
汹涌新闻：这是你的电影第一次在院线面临一般观众，会忧虑观众的承受度吗？
张律：从创造者的视点来说，即使有些人说自己创造是为了观众，我觉得你也别信他，底子都是自己情感的表达。我只能做到重视自己表达得充不充分，节奏对不对。这事儿弄完了，就像一个孩子要单独去面临这个国际，他的命运就不由你了。影史上也有许多这样的比如，有的片子或许孤寂了许多，许多年后或许下一代的孩子们忽然又喜爱那样的著作了，全部的艺术创造都相同，许多不是立刻很快会被供认的，有的很慢的，但供认与不供认，最终跟作者是没有联络的，要是作者觉得一向有联络的时分就会发生焦虑。
汹涌新闻：所以你仍是会焦虑，所以爽性不论，是不是一种自我维护机制？
张律：我是真的无所谓，有时分有些欠好的点评，或许是偶然有朋友给我截一个图，我才知道有人是这么想的。我会把自己和完结的片子划一道红线。我这个跟性情有联络，我把自己摘得很清楚。
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